威廉·德摩根（William De Morgan，1839–1917）是维多利亚时代最具创新精神的陶艺家之一，以其引人注目的瓷砖和闪耀的釉面器皿闻名。他在切尔西、默顿修道院和富勒姆三个主要生产时期，创作了约 300 件瓷砖、面板、花瓶和盘碟，现藏于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）。
德摩根的设计深受中东纹样与自然世界的影响。他巧妙地将几何图案、植物形态与伊斯兰艺术风格融合，创造出既具东方韵味又符合西方审美的装饰语言。这种跨文化融合并非简单拼贴，而是通过线条节奏、色彩层次和构图平衡实现有机统一。
在釉面处理上，德摩根常使用金属氧化物（如铜、锡）在高温下形成流动的光泽效果，即“lustre”装饰。这一技法要求精确控制窑温与气氛，使釉层表面呈现镜面般的反射质感，同时保留图案细节。V&A 馆藏中编号 C.421-1919 的陶盘（1898–1907 年制于桑兹恩德或富勒姆厂）便是典型例证：其表面光泽与手绘纹样完美共存。
对于现代建筑陶瓷砖生产而言，可借鉴之处在于：一是纹样设计需尊重文化语境的深层结构，避免符号化挪用；二是釉面工艺应服务于视觉表达，而非单纯追求光亮；三是将自然元素（如叶片脉络、水流形态）抽象为装饰母题时，需保持其内在韵律。
德摩根的作品提醒我们：高端装饰瓷砖的价值不仅在于材质或光泽，更在于设计背后的文化理解与工艺克制。