在 19 世纪英国建筑陶瓷砖行业的复兴浪潮中，威廉·德摩根（William De Morgan）作为工艺美术运动的代表人物，其职业生涯展现了对工业化生产流程的复杂态度与务实策略。尽管他始终反对大规模工业化的粗制滥造，但在实际经营中，他并未完全排斥工业产品，而是巧妙利用工业生产的空白砖坯来服务于装饰需求。
德摩根早期的瓷砖制作确实面临资金与产能的挑战。为了启动业务，他不得不购买由荷兰或英国厂商（如 Craven Dunnill、Wedgwood 等）生产的工业化空白砖坯。这些砖坯多为低火陶土压制而成，形状统一，为他的团队提供了理想的装饰基底。即便后来他在 1876 年建立了自己的作坊，采用多弦切割粘土块并手工修整、干燥以防止变形的技术来生产自制瓷砖，他也没有彻底放弃使用工业空白砖坯。这种选择并非妥协，而是基于对特定工艺效果的考量：工业砖坯平整度好，特别适合进行需要高度均匀性的装饰，尤其是那些带有金属光泽釉（lustre）的设计，以及满足部分客户对标准尺寸形状的偏好。
德摩根的平衡之道还体现在他对设计转移技术的创新上。为了在手工制作的瓷砖上实现复杂的图案，他开发了一种独特的转印方法：先将设计画在薄纸上，贴在玻璃板上作为底稿，再在另一侧覆盖纸张进行描绘。随后将画好的设计面朝下贴合在涂有泥浆的瓷砖表面，覆盖透明釉料后入窑烧制，纸张在高温下碳化消失，从而留下清晰的图案。这种方法既保留了手工绘制的细腻，又保证了批量生产的可行性。
从 1873 年到 1907 年，德摩根持续生产瓷砖，作品涵盖花卉、动物、船只及神话生物等多种主题。他的瓷砖不仅装饰了伦敦的阿拉伯大厅（Leighton House）和塔巴德酒馆（Tabard pub），还被用于 P&O 公司的船舶以及俄国沙皇的游艇等高端项目。尽管他在商业上并未取得巨大的财务成功，但其对传统工艺与工业材料结合的实践，为建筑陶瓷砖的设计与制造留下了宝贵的历史案例，体现了工艺美术运动在理想与现实之间的独特探索路径。